10月31日，上海南湖职业技术学院数字创意系部携手爱图仕光影实验室，开展了一场主题为“影视灯光器材与技术的应用”的沉浸式课程活动。全天的课程从上午9:00延续至下午16:00，同学们在知名导演吴一开的带领下，全方位探索影视灯光的艺术与技术密码。

本次课程特邀重磅主讲嘉宾吴一开老师。作为美国加州艺术学院电影导演硕士，吴老师的代表作品《是日访古》不仅入围第74届柏林国际电影节短片主竞赛单元，更斩获第17届FIRST青年影展先锋创作单元大奖及大阪亚洲国际电影节短片大奖芳泉赏。深厚的专业积淀与丰富的实战经验，让同学们对课程充满期待。

课程开篇，吴老师从“光的定义”切入，系统讲解曝光三要素、ND滤镜使用及机位选择等核心知识点。数字创意系部的同学们展现出扎实的基础素养，不时举手提问——“不同场景下ND滤镜的选择有什么技巧？”“机位变动后灯光需要同步调整哪些参数？”等问题精准又有深度。随后吴老师结合自身创作案例分享，用生动的光影故事拉近与同学们的距离，让大家深刻体会到“光”在影视创作中的灵魂作用。为了进一步帮助同学们真正“理解光”，吴老师精心设计了照片解析环节，通过拆解经典影像的光影逻辑，引导大家学会从专业视角分析画面中的光线运用。在“光的分类”模块，他详细梳理了自然光与人造光的差异，深入解析各类灯具的发光原理、类型及命名规则，从平光到顺光的光线特性，每一个知识点都讲解得细致入微。

理论讲解后，实操环节成为课程的高潮。吴老师现场演示了F22c灯光的组装过程，通过逐步增添栅格，让同学们直观感受光影效果的变化。他还重点讲解了灯光调整的核心技巧，围绕发光面积、照射距离、光线范围及光衰规律等关键要素，手把手指导大家掌握灯光调控的实操方法。课程中还创新性地融入剧本围读与影视赏析环节，让同学们的创作热情进一步升温，解析其中的光影氛围营造逻辑，随后让大家选择角色出演，在沉浸式体验中把握故事情感与人物动线，进而理解灯光设计如何服务于叙事表达。

课程最后的光位布置实操环节，以经典的伦勃朗光为案例，详解主光、辅光、轮廓光的布置原理与作用。同学们纷纷动手实践，亲手摆放每一盏灯，在反复调试中感受光影角度、强度变化带来的画面质感差异，现场学习氛围热烈。不少同学表示，亲手调出理想光影的那一刻，真正体会到了影视灯光的魅力。

此次“影视灯光器材与技术的应用”课程活动，将专业理论与实战操作深度融合，不仅让数字创意系部的同学们掌握了影视灯光的基础技能，更点燃了大家的创作热情。未来，系部将继续搭建优质实践平台，助力同学们在数字创意领域不断成长，用光影编织更多精彩故事。